„Monte“: Holz aus dem Santiagogebirge interagiert mit zeitgenössischer Kunst bei Herlitzka&Co.

Zwei vier Meter lange Holztische, die aus einem einzigen Stück gefertigt und im Wald von Santiago de Compostela gefunden wurden. Sie bilden das Rückgrat von Monte , der kürzlich bei Herlitzka&Co . eröffneten Ausstellung , in der die Möbel von Ricardo Paz im Dialog mit Werken von u. a. Juan Sorrentino, Alicia Herrera, Alejandro Puente, Hernán Salamanco, Nicolás García Uriburu, Noemí Gerstein und Candelaria Traverso gezeigt werden.

Mauro Herlitzka , der Leiter seiner Galerie, hat es verstanden, die Veränderungen auf dem Markt nach der Pandemie zu interpretieren . Neben seinem Ruf als Galerist moderner Künstler – derjenigen, die das Di Tella Institute durchlaufen haben – konnte er im letzten Jahr Designer wie Martín Churba und das Tsufwelej Collective in sein Team aufnehmen. Dieses Mal präsentiert er Paz‘ Möbel aus Naturholz neben anderen Arbeiten aus Textilien, Wolle und Leder.

„Wir haben überdacht, was wir in der Galerie machen: was wir präsentieren, was wir einbeziehen, welchen Dialog, welche anderen Schnittstellen wir innerhalb des künstlerischen Feldes präsentieren können . Nicht nur das visuelle Feld, sondern auch die Installationen, wie man die Idee anderer kreativer Räume präsentiert, etwas, das nicht nur, streng genommen, dem entspricht, was wir als bildende Kunst definieren“, sagt er.

Herlitzka stellte fest, dass nach der Pandemie neue Sammler und neue Kunstkäufer auftauchten , die eine besondere Verbindung zu den Werken hatten: Die Kunst wurde in ihre Lebensräume, ihre Häuser, ihre Büros integriert . An dieser Schnittstelle entstand fast auf natürliche Weise Design und wurde zunehmend als Kunstdisziplin akzeptiert.

„Die Designausstellung, die Malba kürzlich veranstaltete, From Heaven to Home: Connections and Intermittences in Culture , war die drittmeistbesuchte Ausstellung in der Geschichte von Malba. Here We Are – Women in Design 1900 – Today, als wir Proa sahen, verzeichnete einen Rekordbesuch und ein Rekordinteresse“, erinnerte er sich.

Vor diesem Hintergrund rief der Galerist Paz an, einen Designkünstler, der seit 30 Jahren in Santiago del Estero lebt . Nach Jahren des Reisens um die Welt kehrte er Anfang der 1980er Jahre in das Land zurück. Seine Faszination für Kunst und Geschichte brachte ihn dazu, sich mit dem Antiquitätenhandel zu beschäftigen, und er entdeckte in Santiago del Estero Merkmale nationaler Identität, vor allem aber provinzieller Identität , der Wiege der Kreolen und der „Mutter der Städte“.

„Vierzig Jahre nach meiner Ankunft in diesem Berg lädt mich Mauro ein, dieses Werk zu zeigen. Es besteht wie immer aus den Elementen dieses Landes: Holz, Wolle und Leder . Natürlich gibt es keinen Stein, kein Metall, kein Plastik. Und damit leben wir. Das ist die Welt des Berges“, erklärt Paz.

Der Künstler arbeitet mit Holz, das er im Wald findet. (Anmerkung der Redaktion: „Holz“ bezieht sich sowohl auf eine Anhöhe als auch auf ein Stück Land, das mit waldähnlicher Vegetation bedeckt ist.) Seit 2002 leitet er das Natur- und Kulturreservat Los Silencios , das sich der Wiederherstellung einheimischer Wälder widmet: mehr als 500 Hektar geschützte Natur in den Sumampa-Bergen südlich von Santiago del Estero.

Dort richtete Paz neben seiner Umweltarbeit seine Werkstatt ein , in der er seine Stücke herstellt und Land-Art-Projekte entwickelt. Er kreiert Möbel, die die Porosität des Materials berücksichtigen, und verkauft sie dann in seinem Studio in Palermo Viejo, wo er auch restauriert und neue Stücke kreiert. Gleichzeitig hat er sich zum Amateur-Webforscher entwickelt.

Herlitzka beschrieb Paz als „einen Schöpfer, einen Kulturmobilisierer, einen Trainer von Menschen, von Arbeit, von Geschmack“ und bemerkte, dass „viele große argentinische Sammlungen im Ausland, äußerst raffiniert und mit sehr unterschiedlichen Themen, seine Möbel besitzen.“

Seine vier Meter hohen Tische, seine unteren Flächen, die Holzschalen, die Holzstrukturen, die Gitterformen nachbilden, stehen im Raum im Dialog mit einem frühen Werk im informellen Stil von García Uriburu , historischen Werken von Puente – einem Künstler, der mit den Kompositionsformen und den Farben der Andenvölker verbunden war –, einer Leinwand von Churba und sogar einem transparenten Acrylwürfel, einem konzeptuellen Werk von Margarita Paksa .

„ Der Berg ist der Raum, den die Ausstellung in einem Zusammentreffen von Materialien und Formen, von alten und neuen Objekten, an einem Schnittpunkt so unterschiedlicher Konfigurationen wie Gemälden, Installationen, Möbeln und Textilien hervorruft . Von Stück zu Stück folgen wir dem murmelnden Dialog zwischen den Gemälden etablierter Künstler und den vor hundert Jahren von unbekannten Händen gewebten Decken sowie zwischen traditionellen und zeitgenössischen Textilien“, schreibt Marta Penhos, Kunsthistorikerin und Vizepräsidentin der Nationalen Akademie der Schönen Künste, im kuratorischen Text.

In einem abgeschiedenen Raum stellt Juan Sorrentino, der Chaco-Künstler, der zum Synonym für Klangkunst geworden ist, einige seiner Skulpturen aus ausrangierten Holzkisten auf Eisenbeinen aus. Im Inneren verbergen sie einen Mechanismus, der einen Klang reproduziert, eine musikalische Komposition, die mit der Umgebung verbunden ist, die das Holz einst bildete, bevor es zum Kunstwerk wurde.

„ Bevor die Gitarre ein Instrument wurde, war sie ein Baum , und die Vögel sangen darin. Holz kannte Musik, lange bevor es ein Instrument wurde“, sagte Atahualpa Yupanqui, ein Satz, der den Künstler inspirierte.

Neben Sorrentinos Werk hängt eine weitere Installation, allerdings von Paz. Ein Vorhang aus Boleadoras hängt an einem Ast an der Wand. Die Seile verraten das Interesse des Künstlers am Weben; die Enden der Seile spiegeln die aus Holz geschnitzten Kugeln wider.

Herlitzkas Raum E ist ein vom Rest der Galerie abgetrennter Raum mit niedriger Decke, kleiner Grundfläche und lädt zum Experimentieren ein. Paz gewährt hier einen intimeren Einblick in seine Arbeit und Interessen: die Berge und die Spiritualität.

Der Künstler nutzt die Raumaufteilung und -größe und schafft eine kleine, intime Welt , ein Zuhause, in dem er Webstühle, Seile, ein Feldbett und einen Altar an die Wände hängt. Dies ist der Raum, den der Künstler gewählt hat, um den Fokus auf die Frauen zu richten, die die Webstühle bedienen.

„Hier finden wir Wolle, Holz und Leder in ihrer ursprünglichen Form, von früher, und heute in ihrer zeitgenössischen Form. Was Frauen heute mit Wolle machen, verändert ihre Funktion, denn sie dient nicht mehr länger als Schutz oder Erinnerung an das Land für diejenigen, die in der Provinz Buenos Aires arbeiten oder heiraten. Sie ist jetzt ein Handwerk; Weberin zu sein ist ein Handwerk . Weberinnen stellen selten Webstühle für Mäntel her, genauso wie Männer selten Stühle aus den Überresten des Waldes herstellen“, sagt Paz.

Lucía Paz, die Tochter des Künstlers, war für das kleine Oratorium verantwortlich, das sie in einer Ecke des Raumes, im abgelegensten Teil der Galerie, abseits vom Trubel und ganz hinten, platzierte . Die Spiritualität im Wald manifestiert sich auf verschiedene Weise, von Heiligenbildern von Gauchito Gil und Mamá Antula bis hin zu mit natürlichen Farbstoffen gefärbten Fadenresten.

Monte , bei Herlitzka & Co (Libertad 1630), Montag bis Freitag von 11:30 bis 19:00 Uhr. Bis 8. Oktober, Eintritt frei.